Chaque mois, plus d’un milliard de personnes, éparpillées partout dans le monde, visitent la plate-forme de vidéos YouTube. Chaque jour, des millions de vidéos sont postées. C’est beaucoup, certes, mais il est encore possible de sortir du lot. Il s’agit du premier tremplin pour faire connaître facilement sa musique et faire découvrir son identité sonore et visuelle via des clips-vidéos, qu’ils soient professionnels ou amateurs – tant que la musique est bonne !  

Sachez qu’il existe un blog officiel, intitulé YouTube For Artists, qui est le catalogue à parcourir pour trouver toutes les ressources détaillées, outils, actualités et tendances destinées aux artistes et aux musiciens qui souhaitent à la fois développer leur carrière musicale et entretenir leurs communautés de fans. Créer un « portfolio visuel », tenir informés ses fans en partageant les points clés de son actualité, apporter aux abonnés du contenu musical exclusif, comme des reprises… Avec les bons outils, vous avez tout pour mieux gérer votre carrière musicale.

Voici trois astuces et conseils que l’on peut vous donner pour promouvoir au mieux votre musique sur YouTube ! 

Préambule : YouTube For Artists, une référence !  

Tout d’abord, si vous êtes un musicien débutant sur YouTube et/ou que vous gérer vous-même votre chaîne, quelque soit votre audience, sachez que vous trouverez toutes les réponses à vos questions sur la plate-forme qui vous est dédiée, YouTube For Artists. Ce service proposé par YouTube permet aux artistes de mieux gérer leur présence et leur apporte surtout une crédibilité, notamment un statut vérifié, autrement dit un compte officiel. Pour cela, il faut être affilié à un label, une structure propre et avoir du contenu à proposer sur sa chaîne. Ce statut permet, par exemple, d’être trouvé plus facilement dans la barre de recherche et d’être directement relié à des mots-clés précis sur Youtube.

Pour profiter d’un compte YouTube vérifié, signer avec un distributeur de musique numérique est obligatoire. Celui-ci va ensuite partager votre musique vers tous les services de streaming, dont YouTube. Il doit, bien sûr, vous transférer les redevances et gérer les transactions de revenus engendrés par le projet.  

Dans le cas où vous fonctionnez en toute indépendance et où vous n’avez pas encore de structure derrière le projet, sachez que YouTube est aussi un bon moyen de présenter son projet musical à sa façon, notamment en proposant un « portfolio visuel », que nous allons aborder ci-dessous.  

1. Les playlists Youtube : un bon moyen de faire découvrir ta musique

Sur YouTube, les playlists sont un vecteur idéal pour inviter l’internaute à parcourir sa discographie et son catalogue. C’est comme un CV interactif, un véritable « portfolio visuel », comme on aime l’employer ! Vous pouvez créer une playlist qui regroupe du contenu hébergé sur d’autres chaînes et/ou du contenu téléchargé sur votre propre chaîne Youtube. Pour se faire, c’est très simple.  

• Commencez d’abord par sélectionner un clip que vous souhaitez transférer dans une liste de lecture / playlist.  

• Sous la vidéo, cliquez sur l’icône « Ajouter à ».  

• Sélectionnez une playlist que vous avez déjà créée, ou cliquez sur « Créer une nouvelle liste de lecture ». Dans ce cas, vous pouvez ajouter un nom à la liste, comme un album, un EP, un genre de musique, un nom de session live…  

Maintenant, il s’agit de savoir quels genres de playlists vous souhaitez créer. Cela doit vous ressembler, retranscrire votre identité sonore, vos goûts en tant qu’artiste. Vous pouvez en profiter pour y insérer les différentes interviews vidéos que vous avez été amené à donner, des extraits de live, des démos, des vidéos making-of de la conception de l’album, des extraits backstages… Le choix est large, il faut donc privilégier la qualité sur la quantité. Sélectionner, trier et surtout proposer un contenu gratifiant pour promouvoir votre projet musical, afin de donner envie à l’internaute d’aller en découvrir davantage.

2. Les covers, un tremplin idéal pour vous faire connaitre sur YouTube  

Sachez que si vous lancez votre projet musical et que vous souhaitez vous faire connaître sur YouTube, les reprises (souvent appelées cover) peuvent aider à aller chercher plus d’audience. En effet, la plupart des personnes qui recherchent le nom de votre projet musical sur la plate-forme vous connaissent déjà. Les covers permettent donc à votre projet d’apparaître dans des nouveaux algorithmes de recherche. Un  bon moyen de développer votre audience, notamment avec reprises de chansons populaires, des  classiques, en les revisitant à votre sauce, en respectant votre style de musique. Pour la vidéo : pas de  panique si elle est « faite maison », car vous pouvez mettre l’accent sur la qualité de l’interprétation.  Cependant, si le clip est aussi de bonne facture, c’est un bonus qui ne peut que vous être favorable ! 

Enfin, si votre cover engendre un certain buzz, il peut même se retrouver dans une playlist créee par l’artiste  dont vous venez de reprendre la chanson… Pas mal, non ?  

Nota bene – Attention au droit d’auteur !  

Les droits d’auteur sont un sujet crucial pour tout artiste publiant une reprise sur YouTube. En effet, les  œuvre originales sont protégées sous deux critères : l’enregistrement purement audio et la composition,  c’est-à-dire les paroles. Les exigences en termes de licences dépendent de plusieurs facteurs, des pays et  aussi de la façon dont vous distribuez votre cover. C’est pourquoi il n’est pas évident d’engendrer  directement des revenus avec une reprise, même s’il existe des accords entre YouTube et les éditeurs pour  certains cas.  

Pour vous familiariser avec les droits d’auteur, on vous invite à consulter le Centre YouTube sur les droits  d’auteur et les autres ressources qui expliquent les répercussions de ces droits sur l’industrie musicale. 

3. Chérir sa communauté de fans sur Youtube  

YouTube est une plate-forme qui diffère largement de ses concurrents directs (Spotify, Apple Music,  Deezer…) car elle permet à l’artiste de communiquer plus directement avec ses fans, informer les abonnés  de ses actualités, instaurer une proximité nouvelle. L’entretien et le respect de sa communauté est un moyen  de fidéliser un public, le rendre ainsi plus attentif aux nouvelles sorties, susciter un engagement et un  engouement.  

Dans l’onglet « Communauté » sur YouTube, les artistes n’hésitent pas à partager leur actualité via des  posts anglés sur un visuel percutant (une image, un GIF), donnant une date, un rendez-vous, une sortie à ne  pas manquer ou même des liens vers du merchandising, des dates de tournée… Des photos exclusives du  live aussi, peuvent être dévoilées en exclusivité. Enfin, vous pouvez également faire « voyager » vos fans en  leur proposant des extraits backstages d’un tournage de clip, d’un concert. Cette façon de montrer les  « dessous » du projet permet d’humaniser le rapport artiste/fan qui peut parfois paraître déséquilibré et un  peu superflu.